Eternal Sunshine of the Spotless Mind (conocida en español como ¡Olvídate de mí!, Eterno resplandor de una mente inmaculada o Eterno resplandor de una mente sin recuerdos), es una película estadounidense ganadora de un Oscar del año 2004 dirigida por Michel Gondry y protagonizada por Jim Carrey y Kate Winslet (el papel de Kate Winslet (Clementine) fue creado por Michel Gondry, quien esperaba que lo ocupase la cantante islandesa Björk, pero esta lo rechazó porque, después de protagonizar Bailando en la oscuridad, sufrió una gran depresión, y tenia miedo a recaer si volvía a actuar).
El guión fue elaborado por Charlie Kaufman, quien trabajó en la historia con Gondry y Pierre Bismuth. La idea empezó con Bismuth quien, según Kaufman envió por correo a varios amigos (incluyendo Gondry) una carta en la que les explicaba que los había borrado de su memoria para ver cuáles eran sus reacciones.
El film se estrenó el 24 de mayo del 2004 y se convirtió en una de las películas más aclamadas de ese mismo año. Ganó un Oscar al mejor guión original y Kate Winslet fue nominada como mejor actriz, aunque finalmente el premio se lo llevó Hilary Swank por Million Dollar Baby.

El título original, Eternal Sunshine of the Spotless Mind (brillo eterno de la mente inmaculada), está inspirado en un verso del extenso poema Eloisa to Abelard del poeta inglés Alexander Pope. Ésta es la estrofa en la que aparece el verso en cuestión:

How happy is the blameless vestal’s lot!
The world forgetting, by the world forgot.
Eternal sunshine of the spotless mind!
Each pray’r accepted, and each wish resign’d.

Que traducido significa lo siguiente:
¡Qué feliz es la suerte de la vestal sin tacha!
Olvidarse del mundo, por el mundo olvidada.
¡Eterno resplandor de una mente sin mancha!
Cada rezo aceptado, cada antojo vencido.

Argumento
Joel (Jim Carrey) es un hombre solitario y rutinario que un día decide, de manera impulsiva, iniciar un viaje en tren hacia una estación desconocida. Allí conoce a Clementine(Kate Winslet), una mujer impulsiva por la que deja a su novia, y con la que comienza una relación seria. Pero todo lo que se presenta como obvio en este film tiene un trasfondo imprevisto, y el espectador va descubriendo poco a poco que esa no es la primera vez que Joel y Clementine se ven. En realidad, hace algún tiempo, después de una larga relación y muchas diferencias, Clementine había decidido romper el noviazgo y ponerse en manos del doctor Howard Mierzwiak (Tom Wilkinson) para que le borraran todos los recuerdos relacionados con Joel. Cuando éste descubre que Clementine no lo reconoce, decide someterse también a un lavado de cerebro. En el proceso de borrado de memoria, Joel se arrepiente de su decisión y decide escapar con Clementine dentro de sus recuerdos para no olvidarla.

Contextualización:
Eternal Sunshine of the Spotless Mind es la primera película del director francés afincado en EE.UU Michel Gondry, más habitual de los videoclips y de los spots televisivos. Ha trabajado entre otros para Björk, The White Strips, Kylie Minogue o Depeche Mode. En sus trabajos podemos ver una tónica que se repite, en el sentido más literal de la palabra, juega con la relatividad del tiempo y del espacio haciendo que entremos en un mundo paralelo donde no hay ningún orden.
Hasta ahora le había visto utilizar estos recursos en los videoclips que dirigía, donde la canción no tenía porque tener relación con el clip, pero lo realmente dificil es encajar esta manera de ver el mundo con una historia y que el resultado final se pudiese más o menos entender sin salir del cine con cara de imbécil. Bajo mi punto de vista lo ha logrado, en parte gracias al genial guionista Charlie Kaufman, autor entre otros de “Adaptation” o “Cómo ser John Malkovich”, esta última muy acorde con la obra de Gondry (deben haberse influido mutuamente).
Respecto al género de la película, no puedo especificar cual es, la verdad. Muchos dirán que es una comedia romántica y pueden tener razón a simple vista, pero si observan un poco más se darán cuenta de que también contiene elementos fantásticos (el tema de la película es totalmente fantástico, casi de ciencia ficción), de acción (huídas, momentos de tensión...), de drama (la despedida final). Pero por encima de todo, quitando todos los efectos especiales y las paranoias mentales creo que se trata de una historia de amor, que les sirve de base a Gondry y Kaufman para desarrollar su particular visión, al contrario de otras películas dónde la base o la finalidad son los efectos especiales en los que se invierte mucho dinero, tiempo y esfuerzo mientras que la história que cuentan no se sostiene, porque no le han dado la importancia que merece.

La puesta en escena:
Eternal Sunshine of the Spotless Mind puede tener más de un significado detrás de la propia historia, como dicen algunos puede ser una reflexión sobre cómo tropezamos dos veces con la misma piedra, pero ¿y si no fuesen solo dos veces? Quiero decir, ¿y si cada persona en cada situación de su vida actuara de la misma forma una y otra vez, aunque viviese esa situación infìnidad de veces? Supongo que todos nos hemos preguntado alguna vez ¿que hubiese pasado si yo...? pero realmente no sabemos lo que hubiese pasado, porque tomamos otro camino. Bien, después de esta reflexión, ¿y si extendemos esto a las personas que conocemos?, ¿las hubiesemos conocido si...?
La película nos da la oportunidad de ver que hubiese pasado si....y resulta que hubiese pasado exactamente lo mismo. Cuenta la historia de dos personas que se conocen, se enamoran, se dan cuenta de que se odian y deciden borrarse de sus memorias, pero en el proceso él se vuelve a enamorar de ella aunque es demasiado tarde. Pero, sorpresa! se vuelven a encontrar, se conocen, se enamoran...y descubren la verdad, los motivos por los que se borraron de sus memorias y aún así deciden intentarlo. Podemos deducir dos opciones: a) viven felices porque saben lo que les separó y por tanto intentan mejorar para el otro. o b) vuelta a empezar: se enamoran, se odian, se borran.
La opción b, es la que parece estar más acorde con la obra de Michel Gondry, pero en realidad no deja intuir nada de esto al final del film, no deja un final cerrado.

La estética, el espacio y el tiempo:
En sus videoclips Gondry nos enseña una estética particular, muy suya que a mi particularmente me chocó bastante, porque al ver ese despliegue de efectos y trucajes y ver de que manera están tratados no puedes dejar de pensar: “vaya, está muy bien pero queda cutre”, esos prejuicios los fuí superando al visionar más obras suyas y ver que de una forma u otra queda justificado. Cuando digo cutre me refiero a que las imágenes son muy naturales como si hubiesen sido grabadas cámara en mano (estética documentalista), algo que no es lo que estamos acostumbrados a ver normalmente, y no aplica filtros ni le da tratamientos a las imágenes como sí lo hacen otros (o almenos no lo parece), es por esto que al empezar a repetir fondos al son de la música o gente que se cruza entre sí que resulta ser la misma persona o ver un día de alguien vivido al revés con un tratamiento tan realista, las imagenes que veo me parecen reales, sacadas de mi cabeza o de mis sueños.

Los personajes:
Los dos personajes principales tienen características totalmente opuestas, (son personajes bastante estereotipados) son de esas personas de las que piensas que nunca acabaran juntas.
Joel Barish, interpretado por Jim Carrey, es un tipo gris, aburrido, que vive una vida vacía, que tiene una novia que no quiere, en fín, un amargado, hasta que conoce a Clementine Kruczynski, interpretada por Kate Winslet, una chica impulsiva, neurótica, divertida, que se deja llevar. Estos dos personajes están bien conseguidos por los actores, y eso que a mí, Jim Carrey no me entusiasma, pero he de reconocer que en esta película lo hace muy bien (no faltan sus características muecas en alguna escena). Son dos caracteres muy diferentes que se complementan hasta un determinado punto en el que empiezan a chocar. Es cuando se conocen realmente, son tan diferentes que no pueden estar juntos.
El personaje de Clementine esta muy bien perfilado. Los cambios de color en el cabello dicen de ella muchas cosas: que es impulsiva, un poco alocada, que no es constante ni muy responsable. También su forma de vestir nos dice lo mismo, mezcla de colores, estilos... Mientras Joel parece que siempre vista igual, porque lleva colores oscuros, incluso su posado, sus gestos, su expresión es de hombre cansado, aburrido aunque despierta ternura y simpatía. Al contrario que en otras películas, en esta no tengo ni idea de como son los personajes al empezar la acción, ni cual es su entorno, los va mostrando poco a poco.

La iluminación:
Es un tema importante en esta película, muchas acciones se desarrollan de noche, y otras tienen un tratamiento de la luz muy poco natural, se utilizan focos de luz dejando las zonas sin iluminar en un negro total. En la consulta del Dr. Howard Mierzwiak, cuando Joel quiere parar el proceso de borrado, el foco de luz le ilumina la cara casi cegándole, y podemos ver un movimiento de cámara steady-cam donde la cámara se situa delante del personaje (de donde proviene la luz) recorriendo un laberinto de pasillos y puertas. Esta secuencia resulta un poco asfixiante y claustrofóbica, por la poca profundidad de campo que abarca, al dejar el fondo de la imagen en negro. Hay un par de secuencias más que utilizan el recurso del foco de luz, este recurso ayuda a la acción, a crear un clima adecuado para la historia.

El principio y el fin:
En esta historia tiene mucha importancia la narración y la cronología de los hechos. Se nos presenta un puzzle de situaciones que debemos ordenar al final para darle sentido. Cuando ví la película al principio me encontré con muchas preguntas sin respuesta por el momento (¿pero...quien es ese?, ¿que dice??) pero cuando avanza la historia los cabos se van atando solos y ahora cuando recuerdo la película lo hago ordenándola mentalmente y dándole un principio y un fin lógicos.
La película empieza por el final, y va avanzando hacia el principio con interferencias entre la vida real y lo que ocurre en la mente de Joel, finalmente volvemos al origen, el final es el principio.

Conclusión:
Esta película es, sin tener en cuenta nada más que la historia, un cuento romántico. No se exactamente que es lo que ha querido decir Michel Gondry con esta película, pero bajo mi punto de vista habla sobre las decisiones que tomamos en la vida y de como estas nos influyen en el futuro y de como no podemos cambiar lo que ya hemos hecho, pero si pudiésemos, el resultado sería el mismo. No debemos verlo como algo pesimista ni negativo sino todo lo contrario, no debemos sentirnos culpables cuando las cosas no salen como esperábamos, ni tampoco resignarnos, sino intentarlo de nuevo (como la relación de Joel y Clementine).
Durante la película Gondry deja caer una importante frase de Nietzche por boca de Mary (Kirsten Dunst): “Benditos sean los olvidadizos, pues superan incluso sus propios errores”. Esta frase entra en contradicción con la historia, pues esta trata exactamente de lo contrario, y no es casualidad que la diga el personaje de Mary porque ella se sometió también al proceso de olvidar y cae de nuevo en sus propios errores.

"Por la mañana ya no existiras, el perfecto final para esta historia de mierda - Joel - EternalSunshine"